Arts & Découvertes Provence
Au cœur d’Ansouis, découvrez une sélection unique d’antiquités et d’art contemporain au sein de notre galerie de 150m².
- 6 Salles d'Exposition • +1000 Œuvres Originales
Rencontre avec nos Artistes
GABRIEL MARIANI
GABRIEL MARIANI
Chez Gabriel Mariani, la sculpture est un acte de liberté. Chaque œuvre interroge la condition humaine avec une intensité rare, oscillant entre élévation spirituelle, sensualité assumée et regard parfois ironique sur nos certitudes.
Le bois, puis le bronze, deviennent les témoins d’une expression profondément personnelle. Les corps s’élancent, se dévoilent, s’enlacent ou se recueillent. La matière semble respirer, portée par une tension permanente entre force et délicatesse.
Disciple du peintre Henri Dimier, Gabriel Mariani défend une vision exigeante de la création, où technique, morale et esthétique ne peuvent être dissociées. Pour lui, l’inspiration ne se fabrique pas : elle se reçoit, puis se révèle dans le dialogue intime entre la main, la matière et l’âme.
Son œuvre explore sans détour les grandes forces qui traversent l’existence : le désir, le sacré, la féminité, l’amour, mais aussi les contradictions, les faiblesses et parfois le ridicule de l’homme. Derrière la beauté des formes affleure toujours une réflexion plus profonde, invitant chacun à regarder au-delà de l’apparence.
Aujourd’hui âgé de 94 ans, Gabriel Mariani ne sculpte plus. Les bronzes présentés constituent des témoignages précieux d’une œuvre majeure, dont la puissance expressive et la profondeur continuent d’émouvoir et de questionner.
Des sculptures qui ne cherchent pas seulement à être admirées, mais à éveiller le regard, le cœur et l’esprit.
For Gabriel Mariani, sculpture is an act of freedom. Each work explores the human condition with remarkable intensity, moving between spiritual elevation, unapologetic sensuality, and a subtly ironic взгляд on our certainties.
Wood, and later bronze, became the mediums of a deeply personal artistic expression. Bodies rise, reveal themselves, embrace, or retreat into contemplation. The material itself seems to breathe, sustained by a constant tension between strength and delicacy.
A disciple of the painter Henri Dimier, Gabriel Mariani embraced a demanding vision of creation, where technique, ethics, and aesthetics are inseparable. For him, inspiration cannot be manufactured; it is received, then revealed through the intimate dialogue between the hand, the material, and the soul.
His work fearlessly explores the great forces that shape human existence: desire, the sacred, femininity, love, as well as our contradictions, our vulnerabilities, and sometimes the absurdity of the human condition. Beneath the beauty of each form lies a deeper reflection, inviting the viewer to look beyond appearances.
Now 94 years old, Gabriel Mariani no longer sculpts. The bronze sculptures presented here are rare and precious testimonies to a remarkable body of work whose expressive power and profound humanity continue to move and inspire.
Sculptures created not merely to be admired, but to awaken the eye, the heart, and the spirit.
Felix Denariaz (céramique)
Très tôt, peindre, dessiner et créer sont parus comme des évidences dans ma vie ;
Dès mon plus jeune âge, j’ai appris en copiant les grands maîtres :
Canaletto, Chardin, Renoir, Corot, Pissarro, Monet et bien d’autres encore ; j’ai toujours été en admiration devant toutes les merveilles créées par ces artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Plus tard, après un passage à l’école des Arts Décoratifs, des expositions à Strasbourg et Berlin, j’ai fait une pause de plusieurs années dans la tourmente, partagée entre le cœur et la raison.
Ma passion pour l’art et la création ne s’étant jamais éteinte, j’ose à nouveau partager mon travail.
Un exercice de style particulier avec toujours une appréhension à dévoiler au public, mes émotions d’un instant figées dans le temps.
Si à la découverte de mon travail, j’ai réussi à créer en vous une émotion, je suis le plus heureux.
Juliet Schlunke
Née en Australie, Juliet Schlunke commence à dessiner et à peindre très jeune.
En effet, dès 1967, elle fait des études à Sydney dans l’atelier de John Olsen, l’un des plus grands peintres du pays. On la découvre alors rapidement dans plusieurs galeries d’art locales avant qu’elle ne s’envole pour l’Europe.
À partir de 1976, elle expose ses œuvres à Madrid où elle s’établit. Esprit entrepreneurial et créatif, elle y ouvre un restaurant en 1981, entièrement décoré de ses propres tissus peints à la main. C’est l’occasion idéale d’entamer une nouvelle et brillante carrière auprès des plus grands décorateurs internationaux.
Entre 1988 et 1993, elle collabore étroitement avec Gérard Bach, décorateur de renom à Genève, réalisant des créations artistiques sur mesure : peintures sur tissus, tapis, sols et fresques murales.
Felix Dénariaz (Peinture)
Très tôt, peindre, dessiner et créer sont parus comme des évidences dans ma vie ;
Dès mon plus jeune âge, j’ai appris en copiant les grands maîtres :
Canaletto, Chardin, Renoir, Corot, Pissarro, Monet et bien d’autres encore ; j’ai toujours été en admiration devant toutes les merveilles créées par ces artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Plus tard, après un passage à l’école des Arts Décoratifs, des expositions à Strasbourg et Berlin, j’ai fait une pause de plusieurs années dans la tourmente, partagée entre le cœur et la raison.
Ma passion pour l’art et la création ne s’étant jamais éteinte, j’ose à nouveau partager mon travail.
Un exercice de style particulier avec toujours une appréhension à dévoiler au public, mes émotions d’un instant figées dans le temps.
Si à la découverte de mon travail, j’ai réussi à créer en vous une émotion, je suis le plus heureux.
Laurent Gaignebet
Artiste depuis toujours, j’ai consacré mes plus jeunes années au dessin, en particulier la bande dessinée, avant de découvrir la peinture à l’huile vers mes vingt ans, technique que j’ai apprise en m’inspirant des maîtres impressionnistes et surréalistes.
Puis est venue la création des blobys composés de matières naturelles comme le bois, la pierre, les ossements ramassés lors de balades dans la nature auxquelles viendront rapidement s’ajouter des matériaux industriels recyclés comme du métal, des composants électroniques, des rondelles, boulons, etc..
Depuis quelques années, je me consacre pleinement à l’assemblage et au surcyclage créatif. Détournés de leur fonction initiale, les objets et machines du quotidien, démontés, triés puis ré-assemblés prennent corps, s’hybrident, se complètent, se combinent, se concentrent, s’animent, s’éclairent, pour donner vie à de singulières œuvres décoratives et poétiques.
La matière première est abondante et quasi-gratuite : tout ce que nous ne jetons plus, tout ce que nous pouvons glaner dans un vide-grenier, une déchèterie, un de nos placards dans lesquels dort tout ce qui ne nous sert plus. Peu transformés, ou le moins possible, les matériaux sont sublimés, se complétant dans leur formes et leur aspects qui constituent leur esthétique insoupçonnée.
Décroissance active à l’opposé de la surconsommation polluante et du tout jetable, c’est un terrain de jeu extraordinaire, aux combinaisons infinies, ayant pour seule limite notre créativité.
Poemu
POEMU est un artiste créatif, hyperactif et pluridisciplinaire (parolier, chanteur, illustrateur, plasticien, sculpteur).
Collectionneur de céramique des années 50, il décide en 2021 de les revisiter en dessinant des modèles aux formes déformées et déformables. Ces designs sont applicables à la céramique, au verre, au cristal ainsi que toutes matières modelables.
Il s’en dégage une série de concepts novateurs qu’il partage au monde des céramistes avec sa collection aux anses figuratives, pour laquelle il dessine plus de 3000 modèles.
Passant du dessin à la pratique, il apprend les bases de la céramique à Aix en Provence auprès de Christophe De Mons. Des bonnes bases de chimie et pas mal d’heures d’observations et de recherches les ont aidés à retrouver des techniques d’émaillage se substituant à celles des années 1950 (les variations de craquelés, les noirs satiné …) ; la finition de l’émail ayant autant importante que la forme.
Par la suite, soucieux de sobriété énergétique, il travaille sur la mono cuisson et le rendu en haute température et sur des sous-cuissons de grès.
« Toute création étant une recherche, chaque œuvre est unique et forcément inaboutie, avec un résultat parfois magique »
Philip Marshall – Marchand d’art
Ma passion pour les objets anciens me vient de mon plus jeune âge. Lorsque j’étais enfant, avec mes parents, nous rendions visite à mes grand-mères un dimanche sur deux.
L’une restaurait des tapis anciens pour un antiquaire, j’étais toujours fasciné par les rouleaux colorés empilés sous la cage d’escalier. Son mari était le réparateur du village, son atelier désordonné regorgeait de montres, de radios, de vélos, d’horloges et de toutes sortes d’objets intéressants.
Mon autre grand-mère tenait un pub rural et pour m’occuper, j’étais autorisé à explorer des malles et des boîtes qu’elle avait accumulées dans son immense grange. Elle adorait dénicher lors de brocantes les petits trésors d’une époque révolue, qu’elle finissait par m’offrir le plus souvent. Au fil des ans, grâce à elle, j’ai constitué une belle collection.
Adolescent, j’ai commencé à acheter des objets anciens grâce à l’argent que je gagnais en livrant des journaux. Ma carrière d’antiquaire a réellement commencé quand j’ai dû me résoudre à céder une partie de mes collections faute de place. C’est ainsi qu’une partie des premiers cadeaux de ma grand-mère ont été sacrifiés pour subvenir aux besoins de la vie.
Mes préférences artistiques ont évolué au fil du temps, mais cette initiation précoce à l’artisanat de qualité, m’a permis d’accéder à tous les domaines créatifs, même les plus subjectifs. Cette passion continue de s’enrichir à chaque nouvelle découverte.
Catherine KIEFFER
De 1979 à 1992
- • Maîtrise d’art plastique, Mention TB – Paris VIII
- • Salons jeunes artistes et expositions collectives et personnelles :
- — Galerie Ror Volmar – Paris
- — Galerie de la Gare – Bonnieux, 84
- — Galerie Sauvez la nuit, galerie les Arcenaulx, Café Parisien – Marseille
- — Café de Las Artes – Barcelone
- • Création en 1985, d’une Académie de peinture à Marseille : préparations aux concours d’entrée aux écoles d’Art et Arts appliqués.
À partir de 1991
Création et animation de l’association Le Hors-Là, échanges culturels Franco-Brésiliens, résidences d’artistes, conférences, ateliers, actions artistiques dont découlent (entre autres) :
- — Exposition collective Tour du Roi René (Ve centenaire de la rencontre des deux mondes)
- — Les artistes du Hors-Là dans 11 alliances Françaises au Brésil (1993)
- — Expositions collectives au MAM Bahia (1995)
- — Workshop Maison Française, Nairobi Kenya (1999)
En 2002
Création Ethno-Savannah Marseille avec le centre culturel Maasai d’Oloorkarian. Rencontres avec une communauté Maasai dont résulteront :
- — Carnets de voyage en pays Maasai. Installation in situ canyon d’Olkaria (Rift Valley) et exposition Couvent des minimes, Estivales de Perpignan 2002.
- — L’effacement, exposition nomade dans une douzaine de lieux du grand sud et Espagne, 2005.
- — Icônes Iconoclastes, Chartreuse de Valbonne (30) 2005 et Caves Ecoiffier, Alenya (66) 2007.
- — Les Hommes Alphabet, galerie SoliArt, Alenya.
De 2008 à 2011
- • Création et programmation des Rencontres des Peuples Indigènes, Le Cannet des Maures (83)
Années partagées entre recherche formelle personnelle et questionnement sur le rôle et la place de l’art dans nos sociétés contemporaines.
Alys Baillard
Alys Baillard développe un travail sculptural en terre cuite et raku centré sur la construction de l’identité et la présence au monde. Ses œuvres, souvent fragmentées et parfois soulignées d’or, intègrent la fracture comme une part essentielle du processus, révélant des trajectoires de résilience inscrites dans la matière.
Figures épurées, fragments de corps et de visages, sphères ouvertes : chaque sculpture explore un équilibre entre présence et absence, force et fragilité. La fissure n’est pas dissimulée, elle participe pleinement à la forme et à ce qu’elle raconte. À travers ce travail, l’artiste propose des œuvres à la fois sensibles et incarnées, où les épreuves traversées deviennent matière et où chaque pièce affirme une identité en construction, vivante et en mouvement.
Installée à Aix-en-Provence, Alys Baillard se consacre à la sculpture depuis plus de quinze ans, nourrie par un parcours en philosophie et ethnologie et par une rencontre fondatrice avec le raku. Elle expose régulièrement son travail en galeries, lors d’expositions personnelles ou de salons d’art contemporain et transmet aujourd’hui sa pratique au sein de son atelier : Terramater Studio Céramique
L’Émotion au Bout des Doigts
Derrière chaque œuvre se cache une main, une intention et un long voyage créatif. Nos artistes ne se contentent pas de fabriquer des objets ; ils donnent vie à la matière pour capturer un instant d’émotion. Nous vous invitons à explorer ici nos dernières acquisitions: des pièces uniques ou en séries limitées, tout juste arrivées de l’atelier, qui témoignent de la vitalité et du renouveau constant de l’artisanat d’excellence.
Nos Dernières Collections
Si la nouveauté attire l’œil, c’est dans la richesse de notre collection complète que se révèlent les trésors intemporels. Chaque catégorie de notre catalogue est une escale différente, une invitation à chiner des pièces qui portent en elles une histoire, une culture ou un savoir-faire ancestral. Prenez le temps de parcourir notre sélection exhaustive : vous y trouverez sans doute l’œuvre qui entrera en résonance avec votre intérieur et votre sensibilité.
L’ART AU CŒUR D’ANSOUIS UNE ESCALE SENSORIELLE ET INÉDITE
Installée dans le cadre enchanteur d’Ansouis, classé parmi les plus beaux villages de France, la galerie Art & Découvertes vous ouvre les portes d’un univers où l’exceptionnel devient la norme. Sous l’impulsion de Gilles Felix, cet espace a été conçu comme un véritable sanctuaire dédié à la création contemporaine et à l’artisanat d’art de haute facture.
Ici, nous ne nous contentons pas d’exposer des objets ; nous mettons en scène des émotions. Du travail méticuleux de la terre sigillée aux sculptures monumentales en acier, chaque œuvre sélectionnée témoigne d’une maîtrise technique rare et d’une âme singulière. Notre showroom est une invitation à ralentir, à observer la finesse d’un trait ou la force d’une matière, et à laisser la poésie des lieux opérer.
Que vous soyez collectionneur averti ou simple esthète, Art & Découvertes vous propose une immersion au cœur du savoir-faire français. Entre tradition provençale et audace moderne, nous cultivons cet art de vivre unique qui fait d’Ansouis une destination incontournable pour tous les passionnés de beauté authentique.
