Catherine KIEFFER
Catherine KIEFFER
“Zographos… la langue Grecque révèle l’activité du peintre.
Zoí la vie. Graphos l’écriture.
Zographos, le peintre est celui qui écrit la vie.
J’ai toujours été attachée au sens des mots, à leur origine.”
“Il y a bien longtemps sur un petit caillou Grec,
j’ai été Aikaterinê Zographos,
Avec le temps et les répétitions de la mémoire,
C’est une sorte de mission qui s’est faufilée dans mon esprit,
Par la forme, par la couleur, par la vibration, les empâtements et
les transparences, dire, exprimer, raconter la vie…”
De ses mains mélangeant les couleurs, elle réinvente la création du monde dans un long poème épique, tracé par des pigments mélangés, superposés, étirés, empâtés, grattés, frottés, dilués.
Sur les toiles surgit une planète d’éther et de magma. Des roches volcaniques voillent et dévoillent dans des aplats et des transparences, les palpitations arythmiques d’un univers en formation. Les terres rouges sont poignardées de bleus outremer. Les cieux qui se couchent sur des terres fertiles vibrent de désirs primitifs.
Le résultat est hypnotique comme un mystérieux mantra qui se déroule à l’infini dans un écho chromatique.
De ses mains fouillant la glaise, elle fait germer des graines qui deviendront des plantes, des fleurs, des légumes, des fruits et des arbres, afin de lever une armée de végétaux, peuplée de vies minuscules qui reprendre le pouvoir sur la mort orchestrée par la folie des hommes.
De ses mains et de sa tête bien faite, elle brode l’avenir avec une lucidité utopique, c’est-à-dire qu’elle fait comme le poète, elle ignore l’élite et les règles de l’Art, l’argent et le pouvoir, pour s’adresser aux sans voix, aux oubliés, aux saltimbanques, aux laissés pour compte des relations nord-sud.
Elle avance toujours, Catherine, à l’Est, à l’aube de l’impossible. Toute sa vie elle a inventé des chemins de traverse sur les marges du monde afin de faire vibrer la parole de peuples fragiles, et d’artistes venus de continents soumis à la domination occidentale.
Elle a cherché et trouvé des chercheurs d’Autres, dans une quête incessante du beau, du bon et du juste. Elle tisse les verbes créer, aimer et résister avec un talent et une énergie insolente. Elle peint des jardins, et plante des couleurs, ou l’inverse, peu importe… Car cela vient du même élan : souffler sur les braises du vivant.
Elle est libre Catherine.
Elle est indomptable, unique. Une sacrée belle d’âme, mon amie.
Prune
Dans l’antiquité, le trajet d’une main sur le papier, gauche-droite, droite-gauche, ne se distingue pas encore de celui qu’effectue l’animal de trait attaché au labour : plume ou soc, c’est le boustrophédon, une pointe de fer déchire une surface.
C’est en ce sens que le pinceau de Catherine Kieffer me semble littéraire : il creuse une descente vers le lit de la terre et ce faisant il écrit. Lit-terra-ture, notre langue dit la proximité de la terre à l’écrit.
Anna Feissel Leibovici
Catherine Kieffer anime la terre et les roches, inertes par essence, mais néanmoins constituées des mêmes éléments qui nous constituent tous, êtres animés et doués de vie. L’atmosphère, le ciel que nous voyons c’est de l’eau : oxygène, hydrogène, carbone, azote… Tout comme nous.
La peinture de Catherine Kieffer est une recherche de points de fixation, d’équilibre entre espace physique et espace vivant, animé, animal, zoologique. Une zoologie de l’inanimé.
Emmanuel Lautier
“Je commence toujours mes toiles sur un lit d’ocre rouge. C’est un acte fondateur. Puis des jus, des voiles, des glacis de terres d’ombre laissent peu à peu émerger des formes.
C’est comme une recherche des origines. Adama, Adam le premier être humain signifie la “terre ” en Hébreu. Au tout début, Adam n’est pas sexué, il contient les principes mâle et femelle à la fois.
La terre rouge est source de toute vie.”
C’est une tâche fort complexe de résumer en quelques lignes près de 50 années de vie… avec, dans et autour de l’art.
En bref et très abrégé :
De 1979 à 1992
- Maîtrise d’art plastique, Mention TB – Paris VIII
- Salons jeunes artistes et expositions collectives et personnelles :
- Galerie Ror Volmar – Paris
- Galerie de la Gare – Bonnieux, 84
- Galerie Sauvez la nuit, galerie les Arcenaulx, Café Parisien – Marseille
- Café de Las Artes – Barcelone
- Création en 1985, d’une Académie de peinture à Marseille : préparations aux concours d’entrée aux écoles d’Art et Arts appliqués.
À partir de 1991
Création et animation de l’association Le Hors-Là, échanges culturels Franco-Brésiliens, résidences d’artistes, conférences, ateliers, actions artistiques dont découlent (entre autres) :
- Exposition collective Tour du Roi René (Ve centenaire de la rencontre des deux mondes)
- Les artistes du Hors-Là dans 11 alliances Françaises au Brésil (1993)
- Expositions collectives au MAM Bahia (1995)
- Workshop Maison Française, Nairobi Kenya (1999)
En 2002
Création Ethno-Savannah Marseille avec le centre culturel Maasai d’Oloorkarian. Rencontres avec une communauté Maasai dont résulteront :
- Carnets de voyage en pays Maasai. Installation in situ canyon d’Olkaria (Rift Valley) et exposition Couvent des minimes, Estivales de Perpignan 2002.
- L’effacement, exposition nomade dans une douzaine de lieux du grand sud et Espagne, 2005.
- Icônes Iconoclastes, Chartreuse de Valbonne (30) 2005 et Caves Ecoiffier, Alenya (66) 2007.
- Les Hommes Alphabet, galerie SoliArt, Alenya.
De 2008 à 2011
- Création et programmation des Rencontres des Peuples Indigènes, Le Cannet des Maures (83)
Années partagées entre recherche formelle personnelle et questionnement sur le rôle et la place de l’art dans nos societies contemporaines.
