Als Kind lernte ich Kunst (Malerei) aus den illustrierten Seiten des Wörterbuchs Petit Larousse kennen (und aus der Bildhauerei unter der Statue von Jean Jaurès, der auf dem Platz zu den Glasmachern und Bergleuten spricht, aus den Bronzen aus dem 19. Jahrhundert, die in den Gassen des Parks Marquis de Solage die körperliche Arbeit der Arbeiter und die mütterliche Pflicht ihrer Frauen würdigten, und aus den Gipsheiligen in der Kirche Saint-Privat in Carmaux).
Als Teenager hielt ich durch, indem ich mir am Zeitungskiosk wahllos kleine 12-seitige Bücher kaufte: Impressionismus, Kubismus, Expressionismus, Pointillismus, Manet, Braque, Picasso, Léger usw.
Gemälde wurden halbseitig in Schwarzweiß reproduziert. Die untere halbe Seite war kurzen Erklärungen gewidmet. Als ich das Gefühl hatte, alles verstanden zu haben, ging ich zu praktischen Übungen über, indem ich Werke auf Rosinenpapier vergrößerte, Gouache verwendete und Farben erfand …
Mein Vater, überzeugt von meinem Genie, sah in dieser chromatischen Freiheit keine Nachteile!
Ziemlich schnell wechselte ich zur Ölmalerei auf Leinwand, wo ich meine eigenen Werke „im Stil von“ erfand.
Mit etwa 19 Jahren kaufte ich Pierre Francastels „Peinture et société“ in einer Buchhandlung: ein Quantensprung!
Als Teenager hielt ich durch, indem ich mir am Zeitungskiosk wahllos kleine 12-seitige Bücher kaufte: Impressionismus, Kubismus, Expressionismus, Pointillismus, Manet, Braque, Picasso, Léger usw.
Gemälde wurden halbseitig in Schwarzweiß reproduziert. Die untere halbe Seite war kurzen Erklärungen gewidmet. Als ich das Gefühl hatte, alles verstanden zu haben, ging ich zu praktischen Übungen über, indem ich Werke auf Rosinenpapier vergrößerte, Gouache verwendete und Farben erfand …
Mein Vater, überzeugt von meinem Genie, sah in dieser chromatischen Freiheit keine Nachteile!
Ziemlich schnell wechselte ich zur Ölmalerei auf Leinwand, wo ich meine eigenen Werke „im Stil von“ erfand.
Mit etwa 19 Jahren kaufte ich Pierre Francastels „Peinture et société“ in einer Buchhandlung: ein Quantensprung!
In diesem Buch entdeckte ich Paolo Uccello und eines seiner drei Gemälde, die der Schlacht von San Romano gewidmet sind (das in London, genannt die Schlacht von San Egidio).
Aber immer in Schwarzweiß!
Immer in Schwarzweiß, aber egal, ich habe nicht viel verlangt; Hauptsache, der Text war.
Francastels Text befasst sich mit den aufeinanderfolgenden Systemen der Raumdarstellung vom Mittelalter bis zum frühen 20. Jahrhundert.
Uccello malte seine Schlachten im Quatrocento, als die junge Kavaliersperspektive versuchte, die bisherigen Lösungen zu ersetzen. Er ist noch immer ein Gefangener traditioneller Darstellungsweisen und versucht in diesem entscheidenden Moment, mit etwas anderem zu experimentieren…
Es ist eine Theaterszene, in der wir sicher sind, dass die Pferde, alle identisch, aus Holz sind und auf den Brettern vor einem Bühnenvorhang laufen, der als Hintergrund dient und den Ort des Geschehens anzeigt: die Hügel von San Romano, wo die Bauern, völlig gleichgültig gegenüber der sich entwickelnden Geschichte, Kaninchen jagen.
Außerdem handelt es sich nicht um ein religiöses Thema, von dem sich die Künstler der Renaissance zu lösen begannen. Puh!
Bevor ich dieses Buch las, war ich neugierig auf kubistische Darstellungsweisen, da sie die Gesetze der Perspektive in Frage stellten, indem sie ein Objekt gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln darstellten, und auf futuristische Darstellungsweisen, die Geschwindigkeit einführten.
Aber immer in Schwarzweiß!
Immer in Schwarzweiß, aber egal, ich habe nicht viel verlangt; Hauptsache, der Text war.
Francastels Text befasst sich mit den aufeinanderfolgenden Systemen der Raumdarstellung vom Mittelalter bis zum frühen 20. Jahrhundert.
Uccello malte seine Schlachten im Quatrocento, als die junge Kavaliersperspektive versuchte, die bisherigen Lösungen zu ersetzen. Er ist noch immer ein Gefangener traditioneller Darstellungsweisen und versucht in diesem entscheidenden Moment, mit etwas anderem zu experimentieren…
Es ist eine Theaterszene, in der wir sicher sind, dass die Pferde, alle identisch, aus Holz sind und auf den Brettern vor einem Bühnenvorhang laufen, der als Hintergrund dient und den Ort des Geschehens anzeigt: die Hügel von San Romano, wo die Bauern, völlig gleichgültig gegenüber der sich entwickelnden Geschichte, Kaninchen jagen.
Außerdem handelt es sich nicht um ein religiöses Thema, von dem sich die Künstler der Renaissance zu lösen begannen. Puh!
Bevor ich dieses Buch las, war ich neugierig auf kubistische Darstellungsweisen, da sie die Gesetze der Perspektive in Frage stellten, indem sie ein Objekt gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln darstellten, und auf futuristische Darstellungsweisen, die Geschwindigkeit einführten.
Die Gesetze! Die Gesetze der Perspektive!“
Mir war damals nicht bewusst, dass die Kavaliersperspektive (die monokulare Sicht auf einen Mann zu Pferd) nicht immer selbstverständlich war, sondern dass diese Darstellungsweise von den Künstlern des Quatrocento im Zuge einer humanistischen Denkrevolution erfunden wurde, die Gott nicht mehr in den Mittelpunkt des Universums stellte.
Mir war damals nicht bewusst, dass die Kavaliersperspektive (die monokulare Sicht auf einen Mann zu Pferd) nicht immer selbstverständlich war, sondern dass diese Darstellungsweise von den Künstlern des Quatrocento im Zuge einer humanistischen Denkrevolution erfunden wurde, die Gott nicht mehr in den Mittelpunkt des Universums stellte.
